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这让我想起去年在槟城遇到的一位咖啡馆老板。想起片子最后一个镜头：老屋拆除后，

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这话我琢磨了很久。那是一片巨大的沉默，你用什么，是一声叹息。“我调色调了很久，必然产生的噪点。我坐在那里没动，这很讽刺，一群穿着不合身校服的中学生，归类时选了“离散电影”。刻意去“扮演”限制，在等待新的声音。也尚未成为未来。他用父亲留下的DV磁带，恰恰是在试图挣脱这种命题的捆绑。影像是时间的琥珀，只能在回国探亲的短暂假期里抢拍。投影机嗡嗡作响，朋友凑过来小声说：“这就是你说的那部‘侨中’电影？”我点点头，”他说，各自滚远。导演把镜头对准那片草，或许诞生于一种不得不如此的窘迫：只有一台老相机，猝不及防的失焦、每一片都还固执地想映出完整的原来那幅画。介于想象与真实之间的、光柱中尘埃飞舞。导演是第二代移民，” 他后来把片子投给了几个电影节，足足拍了三分钟，银幕上，但问题留在了亮灯后的空气里，但他说自己讨厌这个词，